Morte de um unicórnio abre nos cinemas na sexta -feira, 28 de março. Esta revisão é baseada em uma exibição no Festival de Filme e TV do SXSW 2025.
Há uma premissa intrigante com o potencial de entreter enigmas morais no centro da morte de um unicórnio. Primeiro, o advogado corporativo Elliot Kintner (Paul Rudd) atinge uma criatura misteriosa. Então, quando o cadáver do animal tem poderes de cura, Elliot e sua filha adolescente consciente Ridley (Jenna Ortega) devem descobrir como esconder o acidente do rico chefe farmacêutico de Elliot. Infelizmente, essa sinopse é tão longe, tão profunda e detalhada quanto para a mais recente comédia de terror da Indie Powerhouse A24. Apesar de apresentar várias performances divertidas – especialmente a de Will Poulter como Wily Failson do CEO da Pharma – a estréia de Alex Scharfman rapidamente platôs.
A morte dos linhas emocionais de um unicórnio parece terminar onde começam. Nas cenas de abertura, Elliot e Ridley Land nas montanhas canadenses de avião; Quando o adolescente da faculdade adormece no ombro de seu pai, apenas para ele desviar do caminho para pegar documentos legais caídos, fazendo -a bater com a cabeça no apoio de braço. É um encapsulamento maravilhoso e hilário de sua dinâmica distante. A mãe de Ridley faleceu; Em resposta, Elliot se lançou em seu trabalho, mudando irrevogavelmente seu relacionamento com Ridley. Agora, com seu chefe doente Odell Leopold (Richard E. Grant) procurando um proxy antes de morrer, Elliot tem a chance de estabelecer Ridley para a vida toda, mas com a condição de se provar um homem de família também.
No caminho para a mansão isolada do executivo, a dupla de pai eis, distraída por suas brigas, rasga um cavalo branco com uma única buzina-uma criatura que os personagens coletivamente e com relutância decidem se referir como um unicórnio. Isso leva a acontecimentos estranhos e fantásticos-incluindo visões hipnóticas e cura mágica-mas não antes de alguma violência deliciosa e humana sobre o unicórnio, destinada a colocar a criatura ferida de sua miséria. Seu sangue roxo brilhante respinga em todos os lugares, mas a besta CGI imperfeitamente realizada (perdoável, considerando a tumulto que causa) não está muito morta, o que complica ainda mais a entrevista de junção de Elliot com Odell.
Essa configuração tem todos os resultados de uma história que evolui de maneiras deliciosas, mas a morte de um unicórnio nunca avança além dos debates filosóficos (inicialmente divertidos) iniciados pela descoberta de Leopolds do roteiro de contos de fadas de seus convidados. É um filme pesado de conversa até seu ato final de featuras de criaturas, mas nada disso muda as mentes de qualquer pessoa na tela-menos de todos os Ridley, a consciência ostensiva do filme. Ortega apresenta uma performance maravilhosamente vivida quando uma juventude criada de luxo retirada do mundo, definida inteiramente por seu ativista se inclinando. Ela é uma ator capaz de injetar grande pensamento e subtexto em qualquer cenário, mas a morte de um unicórnio é muito frágil, mesmo para seus talentos, tornando Ridley algo de uma lousa em branco que acaba tão inabalável que está irritando. (É um sinal ruim quando a voz da razão e a compaixão em uma tentativa de queda cinematográfica de bilionários implacáveis fazem com que você considere o lado dos bilionários.) Então, novamente, o que mais existe para considerar alternativas que o filme e seus personagens não, desde todo o seu drama, comédia e emocionantes.
Com o impacto da ira de Ortega, o Rudd tipicamente divertido oferece um desempenho excepcionalmente simples e check-out. E isso é uma pena, considerando a cor que o resto do elenco consegue trazer para a tela: Grant é deliciosamente animado, assim como Téa Leoni como esposa oportunista de Odell. Enquanto isso, Jessica Hynes e Anthony Carrigan acrescentam dimensões animadas como o executor de pedra da família e o mordomo de caça. Mas é Poulter quem se aproxima de resgatar o filme de seu mal -estar. Quase todas as linhas que ele oferecem é hilário, devido a quão habilmente e energeticamente ele equilibra o ator de seu personagem com as inseguranças de alguém que nunca o fez por conta própria. Ele também é o único ator cujo desempenho parece evoluir ou se transformar de alguma forma, mesmo que isso seja cortesia das propriedades de uma substância mágica.
Há uma quantidade de imaginação em jogo, e o A24 dificilmente está errado por jogar seu peso atrás de um cineasta pela primeira vez. Os designs do unicórnio são imaginativos, assim como suas habilidades mágicas – mesmo que sua descoberta seja inútil por personagens que fazem escolhas irregulares e perdendo suas principais motivações quando convenientes. Seus elementos de terror tendem a ser inconsistentes, especialmente em tom. Enquanto algumas seqüências devem prestar homenagem ao Jurassic Park, o resultado tende a se alinhar com a reinicialização menor do filme, o mundo jurássico: vilões de desenho animado e personagens complexos e relacionáveis sofrem mortes cruéis projetadas para nosso prazer e aplausos. Como resultado, parte da folia pretendida parece nojenta.
Scharfman claramente tem um talento especial para encenar e bloquear a comédia física, mesmo que a maneira como ele realmente o captura esteja faltando aqui. O olho raramente é atraído pelo que é mais engraçado, mas sim para o que acontece no centro do quadro. Há também o conceito engenhoso da presença da criatura mexendo com eletricidade, o que permite que o filme mude perfeitamente para o modo de casa mal -assombrado quando necessário. No entanto, a tensão e o humor dessas seqüências não aumentam e caem adequadamente, e a edição é sensível sobre o pequeno gore de desenho animado que ela apresenta. Isso torna a morte de um unicórnio uma experiência passiva e, finalmente, cansativa, que gesticula frequentemente para idéias divertidas e interessantes, mas raramente segue sobre elas.
