Há sete anos, Luke Dale anunciou que estava deixando de atuar, mas o Reino Come o desenvolvedor Warhorse Studios tinha outros planos – planos para uma sequência, onde seu papel foi expandido e desenvolvido, onde ele se tornou um romance possível para o protagonista e um jogador -chave na história principal. O desenvolvedor simplesmente não podia dizer a ele até que chegasse a hora.
“Não foi sustentável”, explicou ele com uma videochamada, seu rosto ângulo e Regal combinando seu personagem no jogo, Hans Capon. “Eu não conseguia lidar com não acordar todos os dias e ter algo a fazer.”
As coisas fracassaram depois de seu primeiro grande emprego no Reino. Nenhum deles acendeu o mesmo fogo nele que o cavalo de guerra e alguns foram totalmente insultuosos. Em uma audição para uma parte que mista de atuação e modelagem, um agente rude de elenco levou as coisas longe demais.
“Ela parecia ser uma dessas pessoas que aprecia o desespero das pessoas”, explicou Dale. “Ela estava sendo má e nervosa comigo, e então ela disse: ‘Você pode latir? Eu fiquei tipo’ O quê? ‘ Como, ‘sim, você pode latir como um cachorro?’ Eu disse: ‘Não. Eu não vou fazer isso.’ “
Toda a briga estava sendo filmada, Dale ficou envergonhada e a energia na sala estava desligada. Então ele saiu, e o agente o seguiu pela porta, gritando por ser desrespeitada. “Eu pensei que hein, isso é rico”, disse Dale.
Ele estava vivendo em um terrível apartamento e “desesperadamente deprimido” a ponto de deixar a carreira que ele amava parecia ser seu único recurso. Ele queria voltar eventualmente, mas precisava encontrar a estabilidade primeiro, e isso era tudo menos estável.
Embora ele possa compartilhar um rosto com seu personagem no jogo, um garoto rico mimado que se recusa a carregar sacos, Dale não é Hans Capon. Se alguma coisa, sua história pessoal se assemelha mais à do personagem principal, Henry, filho de um ferreiro que perde tudo e tem que esculpir uma nova vida.
Dale cresceu em Sheffield, ao lado do terreno do futebol. Seu pai entregou a comida chinesa e sua mãe não a encontrou até que Dale fosse adulto, administrando uma das instituições de caridade infantis mais prolíficas do Reino Unido e recebendo um MBE pelo rei Charles.
Ele tropeçou em sua paixão em uma idade muito mais jovem.
Quando ele tinha cerca de 12 anos, ele participou de uma peça escolar, que achou chato. Então, ele improvisou linhas engraçadas nela, enquanto os professores olhavam horrorizados e espantosos.
“Depois, os professores foram direto para minha mãe, e eles disseram: ‘Olha, ele tem alguma coisa. Vá aprimorá -lo'”, disse Dale. “Então minha mãe me levou para aulas semanais de drama em Sheffield, e eu fiz isso por anos até ir à escola de teatro aos 18 anos”.
Alguns anos depois que ele se aposentou da atuação, o reino veio o desenvolvedor Warhorse finalmente o chamou de volta para a sela – exceto que a sela era invisível e o cavalo era um pedaço de madeira em seu estúdio de captura de movimento branco vazio e intocado.
Dale tinha 22 anos quando jogou o Lord Capon não tão folhado em Reino Venha: Deliverance, um jogo de role-playing hardcore ambientado na Bohemia do século XV. Quase dez anos depois, ele está embrulhado trabalhando na sequência, um jogo muito mais ambicioso com um script de três milhões de palavras e cenas capturadas em desempenho, onde os atores vestiram ternos lycra para incorporar completamente seus personagens.
“Foi uma sorte completa”, disse ele. “E agora estou com um pé em dois campos, então ainda estou fazendo meu cinema. Estou aqui no País de Gales. Estamos filmando algo aqui, filmando e depois estou fazendo um teste. Eu tenho alguns agentes. Então tudo deu certo”.
As coisas têm uma maneira de se exercitar para Dale. Quando ele fez sua audição para o primeiro reino, foi originalmente para a parte do personagem do jogador. Agora é difícil imaginá -lo como qualquer um que não seja Hans, que ele é totalmente abraçado como personagem, a ponto de transmitir o jogo em Twitch para uma grande audiência que ele chama de brincadeira aos seus camponeses.
O papel principal foi para Tom McKay, que cresceu em Midlands no Reino Unido. Não havia atores em sua família, mas ele morava perto do local de nascimento de Shakespeare e se viu fascinado por peças e agindo muito antes de desenvolver autoconsciência suficiente para perceber que “não era legal” para os dramaturgos antigos fanboy. McKay foi observado pela Royal Shakespeare Company enquanto se apresentava na escola.
Como Dale, ele fez o teste para o papel de Henry em uma auto-fita em casa, e os dois finalmente se conheceram ao filmar os primeiros pedaços de captura de movimento para o jogo. Dale era um jogador e McKay não jogou muitos videogames, então o par ficou chocado com todo o trabalho que entrou em um projeto como esse, desde os escritores até os diretores cinematográficos, animadores e especialistas em localização. O mais chocante, no entanto, foi o impacto que o reino veio nos jogadores.
“Após o primeiro jogo, as pessoas começaram a conversar comigo sobre suas experiências”, explicou McKay. “Foi incrível – eles falam aberta e pessoalmente sobre desafios pessoais e o tipo de elemento terapêutico deste jogo em que as pessoas realmente se conectam com o personagem. Eu não esperava isso. Isso acontece um pouco na TV e no cinema, que é a maior parte do meu trabalho, mas não na mesma medida”.
Isso se deve em parte a quanto tempo as pessoas gastam jogando como ou oposto, esses personagens-Kingdom Come: Deliverance 2 é facilmente um jogo de 100 horas-mas também está na intimidade dos videogames. Quando você está jogando como Henry e você fala com Hans, há contato visual como se o personagem estivesse conversando com você. Depois, há uma agência sobre o personagem, com jogadores tomando boas e más decisões em seu nome.
“Acho que é a maior coisa do segundo jogo, o elemento de escolha, que é aumentado massivamente”, disse McKay. “Está nas mãos do jogador, a coisa toda. Portanto, se estamos fazendo nosso trabalho certo, e o Warhorse está fazendo seu trabalho certo em termos de fazer um ótimo jogo e uma ótima jornada, então deve ter esse impacto sobre eles. Mas eu não tinha – ingenuamente – antecipou isso”.
Dale ficou tão surpreso. Enquanto ele não jogou o primeiro jogo – “I’m Terrible” – ele acompanhou a reação da comunidade, mas ainda estava tentando fazer uma carreira de atuar naquela época.
“E também”, disse ele, “eu simplesmente não vi o que era, o que era essa coisa grande e incrivelmente importante para muitas pessoas”.
O primeiro jogo não teria sido feito sem o apoio de uma base de fãs vendida em seu conceito, desejando esse tipo de cenário histórico e fundamentado em um RPG, que deveria ter sido óbvio para qualquer editor que já ouviu falar de Assassin’s Creed. O KCD levantou US $ 1.420.320 no Kickstarter. A sequência continua a história e a série adquiriu ainda mais fãs ao longo do caminho, com 255.607 pessoas jogando simultaneamente durante a semana de lançamento no PC Storefront Steam – sem contar os milhares mais sobre PlayStation e Xbox.
Com esse grande público, também vem mais escrutínio. Enquanto a grande maioria dos jogadores adora o jogo, que tem mais de 52.000 críticas no Steam e uma classificação geral “muito positiva”, há uma subseção alta do público atacando o jogo e todos que trabalharam nele porque apresentam um romance gay opcional entre Henry e Hans. Dale e McKay apenas os deixaram gritar no vento enquanto relembram o quão “técnico e engraçado” essas cenas foram gravar enquanto se esforçava mais para não bater nas câmeras montadas na cabeça um do outro “como um par de veados”.
“A melhor maneira de lidar com isso é ignorá -lo e se concentrar apenas nas coisas que importa”, explicou Dale. “Por que expulsar a energia das pessoas que tentam derrubá -lo quando há 50 vezes mais que estão empolgadas e entusiasmadas? Dê sua energia a essas pessoas”.
“Temos essa base de fãs central, muitos dos quais começaram com a campanha do Kickstarter”, acrescentou McKay. “Existe uma positividade real, coração, alma e inteligência nesse grupo. O cavalo de guerra e essa comunidade promoveu um ao outro de certa forma. Inevitavelmente, se você chegar a um certo ponto, essas conversas acontecerão. Mas, na verdade, acho que estamos protegidos em algum momento, por essas pessoas.
Uma das maneiras pelas quais o “animal maciço” se manifestou foi no escopo da produção, que empregou a captura de desempenho pela primeira vez. Vestido em ternos apertados e com um monte de câmera amarrado à cabeça, cenas críticas foram tocadas no palco, onde os atores atravessam todas as contas ou ondas faciais do braço. Mas isso vem com seus desafios.
Se você está montando um cavalo no jogo, está sentado em um tronco e fingindo que é um cavalo no palco. Se você está em banho, está descansando contra uma prancha de madeira e fingindo que seus braços estão flutuando ao seu lado. Há até filmagens da equipe que faz captura de movimento, onde um cara está fingindo ser um cachorro. Você tem que imaginar o seu entorno, com contribuições dos criativos que entendem como é o produto final.
“É incrível a rapidez com que você se acostuma e não acha estranho”, explicou McKay. “Há imagens de nós nadar, onde começamos a pendurar os braços na lateral dessas cadeiras. Mas é tudo o que precisa ser. Não precisamos ser suspensos por algum cabo ou algo assim. Vai parecer iguais.”
O aumento do escopo era óbvio naquele massivo roteiro de três milhões de palavras, que ousou se aprofundar em um território muito mais sombrio do que o primeiro jogo enquanto ainda fazia os jogadores rirem. Quando eles voaram para lê -lo com os desenvolvedores – apenas para as principais missões – cada um recebeu um caderno para anotar e se preparar para seus papéis. Por três horas depois, Dale parou de fazer anotações. McKay ainda tem o dele e está quase cheio. A coisa toda levou um dia e meio para ler juntos.
“Há um homem que merece um grito”, disse McKay. “Parece injusto gritar alguém porque é preciso um exército, mas John Comer, um irlandês que fala tcheco fluente, tem uma habilidade tão única e brilhante. Além de ser apenas um escritor brilhante, porque ele fala muito brilhantemente, ele pode traduzir os idiomas para o inglês de uma maneira que é realmente, muito fluido” “” “, muito fluido” “
Comer é responsável por reviravoltas tão encantadoras de frase como “Você está puxando minha pizzle?”, Pegando o espírito do roteiro tcheco original e certificando -se de que seja engraçado em inglês. Sempre que Dale e McKay estavam no estande de Vo e uma linha não funcionava, os diretores de voz chamavam Comer e ele imediatamente apresentava um substituto perfeito.
“Ele vive ou morre no roteiro, e o script é tão bom que você recebe muito de graça”, respondeu McKay quando perguntado sobre o tempo cômico preciso do jogo. “Já é um material tão bom, e os cenários são tão hilários. Mas as cenas sombrias e dramáticas também são excelentes”.
“Eles entendem a humanidade”, acrescentou Dale. “Eles têm a luz e o escuro, e ambos são tão importantes um para o outro. Estou jogando o jogo agora, e estou descobrindo que quando algo sombrio acontece, imediatamente depois de ser quebrado por um momento engraçado. É por isso que as pessoas amam isso – porque é a vida”.
Dale pode atestar isso. Alguns anos atrás, ele estava em um lugar sombrio, e parecia que ele não faria o que amava novamente. Agora ele está comemorando o sucesso da sequência, que expandiu seu papel e deu a ele a chance de mostrar toda a sua gama de habilidades de atuação.
É difícil não segurar um espelho em sua jornada e o de Hans Capon, que está despojado de seu domínio social em uma terra estranha e forçada a recuperar sua reputação no reino: Deliverance 2. Nossas experiências informam o tipo de pessoa que somos, e mesmo se você não faz isso conscientemente, o corpo e a mente mantêm uma pontuação. Para Dale, foi uma perda de paixão reacendida por essa jornada pelo segundo jogo. Para McKay, a história reflete sua vida com a morte de um pai.
“Perdi meu pai quando era muito jovem”, explicou McKay. “Eu não tinha percebido isso conscientemente até de alguma maneira durante o jogo, mas mesmo que você não esteja fazendo isso conscientemente, e geralmente não sou, todas essas coisas inevitavelmente se alimentam. A morte de um pai é monumental, e muitas pessoas não teriam que você, que não é, mas que não tivesse, mas que eu, mas que eu, que eu não tenha um bom desempenho. Eu sinto que é melhor deixar isso meio que bolhas através de você, em vez de sentar e pensar em seu pai.
No entanto, eles chegaram lá, McKay e Dale fizeram duas das melhores performances de videogame desde Red Dead Redemption 2, capturando perfeitamente o espírito dos engraçados, trágicos, sombrios e dramáticos, para disputar esses personagens tridimensionais.
