‘Muito orgulho e alegria’: a equipe das Primeiras Nações que representa a Austrália na Bienal da Arquitetura de Veneza | Arquitetura

UMA participação da USTRALIA na Bienal de Veneza do próximo ano permanece sob uma nuvem. Com a Creative Australia se apegando rapidamente à sua decisão de cancelar sua comissão do artista Khaled Sabsabi e o curador Michael Dagostino, está se tornando cada vez mais provável que o pavilhão australiano permaneça escuro em 2026.

É um peso adicional para a equipe das Primeiras Nações que lançou sua nova criação dentro do Pavilhão como parte da outra Bienal de Veneza: a Bienal de Arquitetura de Veneza, realizada todos os anos no Giardini.

Os sete designers, trabalhando coletivamente sob o apelido da esfera criativa, são o primeiro time indígena que a Austrália enviou para Veneza. Encarregada de introduzir conceitos indígenas de construção, design e conexão com o país para o mundo, eles reconstruíram minuciosamente sua aterrissagem, 4,8 metros por protótipo de nove metros chamados Home, criados pela primeira vez na Universidade de Sydney.

Construído à mão do zero a partir de materiais sustentáveis-argila, gesso e madeira compensada-provenientes de dentro da região de Veneto, a construção da casa dependia de barcaças que viajam pelos canais de Veneza e com o carregamento na base do local elevado do pavilhão australiano. A partir daí, carrinhos de mão e rampas improvisadas eram o único meio de transportar os materiais de construção para dentro.

As paredes da casa são feitas de 139 painéis de gesso fundido individualmente, cada um dos quais exigiu um mínimo de cinco a seis pessoas para fazer.

“Os óleos de nossas peles estão incorporados ao longo de toda essa exposição”, diz o arquiteto Worimi e Biripi Guri, Jack Gillmer-Lilley, da arquitetura SJB em Sydney e parte da esfera criativa.

É sua esperança que o lar incentive cada visitante ao pavilhão australiano a abraçar seu relacionamento único com o conceito de lar.

“Para mim, a definição continua mudando, não é tangível”, diz ele. “Eu nunca tive uma casa estável quando criança. Havia muito trauma familiar, há muitas histórias de felicidade, muita tristeza e estávamos sempre nos movendo. O lar para mim é onde posso me sentir conectado com minha família, independentemente de onde eu estou no mundo na época.”

Para o arquiteto de Quandamooka, Bradley Kerr, a casa costumava ser “onde mamãe está”; Agora, o pai de dois define em casa como onde quer que possa “compartilhar o sorriso de seu filho e piadas estúpidas de peido”.

“Não queríamos impor um sentimento, uma imagem ou uma idéia às pessoas”, acrescenta. “Queríamos que as pessoas encontrassem algo com o qual se relacionassem e se conectassem, porque para nós como pessoas das Primeiras Nações, é uma das maneiras pelas quais nos relacionamos e nos conectamos, e é algo que sentimos que realmente precisávamos compartilhar nesse espaço”.

A equipe da Creative Sphere estava trabalhando quando surgiu as notícias de que Sabsabi e Dagostino foram demitidos pela Creative Australia, os produtores de seu projeto bienal (com o Instituto de Arquitetos australianos, que os comissões). Os arquitetos compartilharam uma declaração em solidariedade com o artista, escrevendo no Instagram: “Como as pessoas das Primeiras Nações, respondemos a esse ato de censura, exclusão e marginalização com decepção e preocupação”.

Embora o projeto nunca tenha começado com isso, o lar se tornou a resposta da equipe à derrota do referendo de voz em 2023.

“Ainda estamos tentando demonstrar que queremos avançar juntos e que queremos celebrar e compartilhar nossa cultura com o povo australiano”, diz Kerr. “Queremos continuar generosos, apesar de toda a reação, o racismo que temos que administrar, fazer malabarismos e enfrentar diariamente e semanalmente.

“As pessoas querem e esperam que as pessoas marginalizadas sintam toda essa profunda tristeza e trauma. Mas nossa força vem da alegria, apesar de todos os desafios que enfrentamos. A alegria por si só pode ser um ato de resistência.”

No ano passado, uma escola primária em Darlington, de Sydney, recebeu o maior prêmio no Festival Mundial de Arquitetura em Cingapura, elogiou por sua celebração das “fortes conexões da escola com os aborígines” e sua incorporação de arte e design indígenas . A mesma empresa de arquitetura, o FJC Studio, também projetou a Biblioteca Yellamundie no sudoeste de Sydney, que foi nomeada uma das quatro novas bibliotecas mais bonitas do mundo em setembro.

Embora apenas 0,3% dos estudantes de arquitetura se formassem em universidades australianas se identifiquem como Primeiras Nações, vários projetos recentemente reconhecidos pela AIA incorporaram a conexão com o país no centro de seu design, incluindo o espaço do projeto Spinifex Hill, o Powerhouse Place de Mildura, o projeto de acomodação de estudantes de Darwin e as plataformas de visualização de cabeça norte.

“Estamos ficando mais fortes e mais fortes com o lugar indígena, o país e a influência do pensamento indígena sobre como os edifícios funcionam … e como eles realmente falam com o significado de um lugar”, disse o ex -presidente da AIA Stuart Tanner ao The Guardian em dezembro.

“Esta é uma outra camada para a arquitetura que vai, acredito, elevar a arquitetura australiana a um nível muito além do que tradicionalmente as pessoas podem pensar que os arquitetos fazem.”

Quando a Bienal da Arquitetura de Veneza terminar, a casa será desmontada manualmente, todos os seus materiais devolvidos à paisagem de onde vieram. Sem parafusos, adesivos ou fixações de metal foram usados ​​na construção da casa.

“Foi uma construção difícil”, diz Gillmer-Lilley. “A quantidade de energia, a quantidade de emoções que foram colocadas na criação disso … mas nos dá muito orgulho e alegria no resultado.”